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我的音乐之美与耳机历程 |
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来源：Internet 时间：2005-12-13 9:25:45 字体：大
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记得有这么一句话：“生活中并不缺少美，缺少的只是发现。”作为一个爱乐者和发烧友，在我逐步接触音乐和音响的过程里，我深深地体会到这句话的真谛。
我的“音龄”“烧龄”不算太长，开始接触音乐、音频设备是在高一下学期。那时，我买了个愉声牌（YUSAN）的CD随身听（好像是港产的，估计大家没听说过），用着原配的耳塞，就开始了我的听音历程。器材自然不好，但并没有影响我体会音乐的美，就是通过这付耳塞，我喜欢上了喜多郎，喜欢上了《梁祝》，喜欢上了《二泉映月》，喜欢上了马修•连恩。。。。。。期间也在街头买过十来块的耳塞，但听着还不如原厂配的。
第一付使我听音质量提高的是一付爱华的耳塞，那是我爸的爱华采访机的原配，型号不明。耳塞是黑色的，共振管处有一长条金黄色的嵌块，耳塞前段是灰色，旋开了可以看见发声单元。
我是很偶然的情况下插上这付耳塞，一听之下我有点愣了——音乐原来可以这么好听的。在这付耳塞里听来，杂音没有了，变得那么清澈，歌手的声音不再变调，乐器的声音也不再严重失真，一切比以前更好，音乐整个地换了一个面孔站在了我的面前。这一听不得了，那耳塞就被我霸占了，通过它，我重新认识了听过的音乐，也喜欢上了更多的音乐。这时听来，交响乐好像不再嘈杂，开始变得动听起来。
直到有一天，我心爱的耳塞放在口袋里，无可挽回地被老妈放进了洗衣机里蹂躏。。。。。。。那天，看着脱落了一个单元，还带水渍的耳塞，我的心中感到害怕，怕那美丽的音乐就这样离我而去。事后，尽管我尽了最大努力把单元晾干，焊了回去，但它的声音还是一去不复返了——高音破、嘈杂，低音大的时候甚至有“啪啪”声。。。。。。无助的我抱着一点希望跑遍了全城，但是没找到同样的耳塞，音质比它好的就更不用说了，有的只是劣质的仿冒品。
近乎绝望的我在网上游荡，偶尔看到了一个音频网站，才发现好的耳塞还有那么多，琳琅满目。最后，在易趣网，我买了一个散装的SONY E848，一百来块，这对于那时的我来说不是一笔小数。货到手后，我马上试听，开始前我在心中默默地祈祷着。。。。。。它没有让我失望，那清澈、动听的乐声有回来了，甚至比以前更好：高音更清澈，中音更厚实，低音也更丰富，乐器的失真变得更小，人声变得更动听。E848向我展示了更美妙的音乐世界，通过它，我喜欢上了古典，喜欢上了小提琴、大提琴，还有钢琴。
发现了好耳机的好处后，我开始接触各种音频音乐网站，看着烧友们的描述，我才知道好耳机能放出怎么样的音乐。于是，在高考后，抱着欣赏更好音乐的愿望，我把当时很热的森海塞尔MX500请了回家。
然而一试听，我心中却有点失望——怎么好像848差不多？低音好像比848还差点！我心里犯嘀咕了。但既然买了回来，也只有听，就当多一个848吧。就这么听着听着，也不知过了多久，忽然发现曲子里多了很多以前没发觉的声音：大提琴的一下一下的拨弦，小提琴渐弱时旋律的微小变化，还有三角铁那轻轻的敲击。。。。。。我这才发觉音乐中原来有着这么丰富的细节。我于是用MX500把自己的收藏都听了一遍，重新感受那充满细节的音乐，然后发现我面前的音乐又变了一个样——变得更加丰富多彩。一些以前觉得不怎么样的曲子，原来也是这么美妙的。
这时再换848来听，才明显的感到它跟MX500不是一个层次的。848音染重，浓状艳彩，有时或许能讨好耳朵，却掩盖了许多的细节，高中音的表现也比不上MX500。而MX500更真实，解析力更强，细节也表现得更到位，播放场面宏大的交响时，管弦乐的清晰、整齐、有力更是848比不上的。
然后进了大学，我又萌生了换用耳机的念头，毕竟耳塞在低音、动态都比不上耳机。最后我把森海的HD200抱了回来。回来之后自然迫不及待的试听，却又失望的发现，它好像又和MX500差不多。。。。。。有了上次的经验，我不急，于是把带来的CD一张一张地放，慢慢的听，等着“开声”。终于有一天，听到《民歌蔡琴》的时候，我呆了，人声原来可以这么好听的，蔡琴的声音原来是这么有磁性、这么厚实的。。。。。。再接着，发现迭至：《云之南》里我听出了声音的轮廓；《阿姐鼓》的低音那么的震撼；管弦乐队的强奏那么有力；贝九里合唱的气势那么恢弘；小提琴的声音那么华丽；大提琴的声音那么雄浑；钢琴的泛音那么的动听。。。。。。一时间，我发觉自己走进了更广阔的音乐世界。
这时再听E848、MX500，会发觉它们声音那么地干涩。。。。。。但这并没有影响他们在过去的日子里带我在音乐的海洋里遨游，去感受音乐的美，只是HD200把更多的美展现了出来。当然，还有比HD200更好的耳机——HD250、HD580、HD600、奥菲斯。。。。。。我也相信它们能更好的展示音乐的美。或许HD200和它们相比就好像MX500跟HD200相比一样，会变得干涩、无味，但这没关系，我仍能从HD200感受到音乐那动人的美。
这里，我想到了网上经常抱怨自己器材不好的烧友们。他们的器材真的不好吗？不见得。我想，他们之中不少人的器材应该是不错的，只是他们太多地想着更高级器材的好处，想着自己器材与之相比的不足，却没有用心去领略自己器材带来的美。
回想我的听音历程，我很受启发——器材的美，是需要时间去发现。或许你刚换了器材，正在抱怨没有多大提升，这时你不妨静心听一段时间，说不准到哪一天你就忽然发觉它的美丽之处；或许你不满现在的器材却又无法升级，那你为什么不把抱怨的时间用来多听些音乐，多想想自己器材的优点，多发现它的美呢？毕竟不是每个人都能拥有一套奥菲斯，也不是只有奥菲斯才能展现音乐的美。
其实，音响只是一种手段，音乐才是最终的目的。人们为了更好的达到目的而发展手段，却往往在对手段的追求中忘记了目的。烧音响烧到忘了音乐，是一种得不偿失。
器材的美需要去发现，音乐的美又何尝不是。
或许是造物主的私心吧，音乐中的美虽然比比皆是，但深刻的美，经得起考验的美，震撼人心的美却往往不那么的显露。他们深藏在乐曲中，旋律中，需要人们用心去发现、品味，才能真正的体会。比如流行音乐，它们好听，很多人喜欢，因为其中的美浅显易懂。至于听古典的人就不那么多了。是古典不美吗？当然不是。古典音乐的美不像流行音乐般浅显，一听就懂，它需要反复品位与思考才能体会，所以喜欢的人少了，然而古典音乐的美又是深刻的，震撼人心的，因此它的喜爱者们往往又是矢志不渝的。一首流行歌听多了你或许会感到腻，然而一首优秀的古典乐曲却会让你每次听都有不同的感受，就如同一个无穷无尽的宝库。
由“追星族”变为爱乐爱好者的我感受尤深。初入门时，听一部交响曲或一首协奏曲，你往往听不出什么，可等你反复听了几次之后，你会渐渐发觉某些旋律的动听，接着是更多旋律直到最后你喜欢上这首曲子。这样你会再听其他曲子，重复上面过程，听得越多，你便能越快的抓住其中的美。然后恭喜你，你已经成为一个无可救药的爱乐爱好者了。所以说古典难的是入门，等你听进去了，过了那一关，就会发觉自己已经“泥足深陷”了。
古典里的美就是这样，因为美有了深度，所以不是一听就懂，只有那些耐心的反复倾听，品味的人才能发现其中深刻的美。或许有人会问，有没有特例呢？我想若有的话，就只有一个了，那就是贝多芬第九交响曲《合唱》的第四乐章《欢乐颂》了。“乐圣”的伟大或许就在这里——《欢乐颂》的主旋律中，深刻与浅易合而为一了。就那么几个音符，简单的乐句，起伏不大的旋律，却那么浅显地表达了那么伟大那么深沉的美，以至于对音乐一窍不通的人听到这旋律都能感受到其中的美而记住了它。
我的爱乐生涯就是从这段旋律开始的。他不是什么强奏，却比任何强奏都震撼人心，在五线谱上它只是稍显起伏的一排黑点，却包含了那么深沉的平静的欢乐。在我身心疲倦的时候，它让我的心平静下；在我悲伤痛苦的时候，它轻轻的给我以安慰；在我感到寂寞迷茫的时候，它使我感到前路充满希望；在我失败绝望的时候，它让我重新站起来，给我力量。在高考那苦难的7月，就是它陪伴我走过的。
直到今天，我仍然很兴幸，自己当初接触了音乐，而且领会到了音乐中那种潜在的美，那种藏在深处的深刻的美。这种美一直陪伴我走到如今，一路上给我支持，给我希望，让我领会到了很多人生的道理。它更让我知道了，生活中其实到处都有被我们忽略了的美，它们悄悄地藏在某个角落，或者就在我们眼皮底下，等待我们去发现。或许有一天我们体会到了，就会发觉这么深刻地美，竟然就在我们的身边。
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